Ils sont aussi divers que les écoles de peinture: le primitif ( des fleurs naïves dans une coupe suffisent: une marguerite, un camélia flottant sur l'eau); le romantique (fleurs aux couleurs douces: des branches de cerisier du Japon en fleurs, un bouquet rond de roses roses, des lys blancs, des gypsophiles et des feuilles d'hosta disposés dans une vannerie); l'impressionniste ( fleurs multicolores placées en taches: spirée, tulipe, lupin, iris des jardin, pied d'alouette, ancolie, muguet, lilas dans un vase de cristal). D'autres styles peuvent être adoptés selon les espèces utilisées: le bouquet rustique à base de fleurs des champs (coquelicot, bleuets, épis d'herbes diverses); le bouquet sec, composé de fleurs séchées, ( statices, gypsophiles, monnais du pape); ou encore le bouquet de senteur pour le parfum que ses fleurs dégagent ( violettes, giroflées, narcisses et lys), placées dans une timbale ou un vase en métal pour l'effet de contraste entre la chaleur du parfum et le froid du métal. Ainsi un fleuriste tiendra compte de ces données, mais également de certaines régles,comme le respect du style;(Végétatif, linéaire, classique), ainsi que la couleur et la forme des fleurs,à fin d'obtenir une réalisation harmonieuse. Végétatif: reproduction de la nature, en respectant le biotope des fleurs Linéaire: les fleurs sont disposées, en suivant des lignes, on préfèrera des fleurs à tiges dures, comme les fleurs exotiques. Classique: compositions de forme rondes ou triangulaires (en hauteur).